NUEVO PROYECTO DE PENTAGRAFIC EN EL 2011.

PENTAGRAFIC desde ahora adopta un nuevo formato donde se podrá encontrar todo el material que estuvo distribuido en diversos blogs en uno solo, donde encontrar piezas y datos biográficos de los artistas uruguayos, piezas y biografías de artistas latinoamericanos y donde se difundirá el arte de artistas universales de siempre y actuales.

PENTAGRAFIC como proyecto de apoyo al Plan de Artes Visuales de la Educación Pública Inicial y Primaria, pretende ofrecer una amplia gama de herramientas para acceder de manera accesible a escolares y maestros a las artes visuales y que realmente sean ¨desde todos y para todos¨

gestión- TENDALES/sl

miércoles, 16 de septiembre de 2009

COLLAGE/ kurt schwitters


KURT SCHWITTERS
Pintor alemán. Cursó estudios de arte en las Academias de Dresde y Berlín. A través de la revista Der Sturm entró en contacto con la vanguardia alemana, en concreto con el expresionismo, a través del cual llegó a la definición de su propio estilo. Éste comenzó a tomar forma en torno a 1920, cuando realizó sus primeros collages a partir de pequeños fragmentos de madera, recortes de periódico, billetes de tranvía y otros materiales de «desecho», que se transfiguraban en sus obras mediante la incorporación del color o la adición de palabras o frases. A estas creaciones el artista las denominó Merz, por el fragmento de la palabra Kommerz que aparecía en un recorte de periódico incluido en uno de sus collages del comienzo. Su estilo evolucionó desde un recargamiento inicial hacia un mayor purismo, pero el artista nunca abandonó los Merz, las obras a las que debe su fama. Esta misma palabra dio título a una revista que fundó en 1923 y se publicó hasta 1932. En ella, Schwitters y sus colaboradores difundieron el espíritu del dadaísmo, corriente artística a la que pertenece el pintor, además de contribuir a la modernización de la tipografía y el diseño gráfico. Schwitters estuvo en contacto con algunos de los grandes creadores de su tiempo, L. Moholy-Nagy entre otros, y participó en los movimientos artísticos más innovadores, por ejemplo, Abstraction-Creation. En 1937 emigró a Noruega, y al ser invadido este país por Alemania en 1940, se trasladó al Reino Unido, donde residió hasta su muerte. Su incorporación a la obra de arte de materiales sin valor sirvió de referente, después de la Segunda Guerra Mundial, a muchos de los movimientos artísticos que se difundieron por entonces, desde el informalismo al pop art.

domingo, 13 de septiembre de 2009

LUIS ARIAS/ un hiperrealista










LUIS ARIAS.
Nace en la ciudad de Rivera el 21 de setiembre de 1953.
A los 9 años ingresa en el Taller de Expresión Plástica infantil de Rivera (E.T.A.P.) donde estudia dibujo y pintura con el Prof. O. Santos.
En 1964 estudia escultura con el Prof. Bulmini en el Centro Rodó de Rivera.
En 1987 ingresa al "Taller Lara" en Montevideo donde pasa luego a ser docente.
En el mismo año comienza a cursar estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (asimilada a la Facultad) de la Universidad de la República, donde egresa como creador plástico en 1998.
Participa en 1990 en el curso Post Grabado sobre acrílico en el Museo de Artes Visuales, dictado por el Prof. David Finkbeiner de la Universidad de New York; En el mismo año estudia grabado con el Prof. Luis Solari y en 1995 Teoría del Arte con a Dra. Dorothée Willert.
En el año 2000 la AECI le otorga una beca para realizar estudios e investigación en la Real Academia de San Fernando - Instituto Nacional de Calcografías en Madrid.

Actualmente ejerce la docencia en Rivera, Punta del Este y Montevideo.

viernes, 11 de septiembre de 2009

CABRERITA/ el duende de la calle Rivera



RAUL JAVIEL CABRERA ¨CABRERITA¨ (1919-1982)
Nace en Montevideo el 2 de diciembre de 1919. Abandonado por su familia, pasa los primeros años en un asilo y concurre a la escuela José Pedro Varela hasta 5º año. Sus cualidades artísticas se manifiestan tempranamente, trabaja desde muy joven y entre otras tareas, pinta vitrales. Asiste al Círculo de Bellas Artes de Montevideo, a la Universidad del Trabajo del Uruguay, por entonces bajo la dirección de Guillermo Laborde, estudia además con Gilberto Bellini, con Serrano en el Taller Don Bosco y con Prevosti. Aunque su vida transcurre entre internaciones en hospitales psiquiátricos y familias que lo toman a su cargo, su tarea plástica es constante.
Realiza exposiciones individuales en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo; en el Ateneo; en el X Salón Nacional, 1946; y participa en la XVI Bienal de San Pablo, Brasil, 1981. Es premiado en el V Salón Municipal, 1944; IX Salón Nacional, 1946, y VII Salón Municipal, 1946.
Su tema son niñas extrañas, de rostros largos, ojos fijos, mirada seria y ausente, con las manos cruzadas, estáticas, cubriendo el sexo. En ocasiones pintó observando del natural, pero asociaba el procedimiento con la pintura académica. La mayoría de las obras conservadas del artista son acuarelas donde se observa geometría, ritmo, brazos cruzados en escuadra, manos y vestidos que pueden considerarse gráficos y casas o elementos arquitectónicos rígidos.


OTRA BIOGRAFIA/ WIKIPEDIA

Pasa los primeros años de su infancia, abandonado por su familia desde el nacimiento, en el asilo Dámaso Larrañaga y asiste a la escuela José Pedro Varela hasta 5º año.

Desde muy temprano manifiesta sus cualidades artísticas y muy joven comienza a trabajar pintando vitrales. Concurre al Círculo de Bellas Artes de Montevideo, a la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU), dirigida por el pintor Guillermo Laborde. Estudia con Gilberto Bellini, con Serrano en el Taller Don Bosco y con Prevosti.

Su trabajo plástico es permanente y constante a pesar que su vida está llena de internaciones en hospitales psiquiátricos y amigos que lo toman a su cargo, como Lucy, hermana del poeta José Parrilla, que fue su amigo y compañero de banco en la escuela.

Cuando Lucy es desalojada, llega a un acuerdo con el Director del Hospital Vilardebó, el Dr. Cáceres, un ser humano de gran cultura y sensibilidad, para que aloje al pintor en ese centro como una manera de paliar la situación de falta de hogar de Cabrerita. Pero cuando el Dr. Cáceres deja la Dirección del Vilardebó, el nuevo director decide el traslado de Cabrerita a la Colonia Etchepare, donde vivió casi 30 años en condiciones bastante terribles.

Cabrerita fue uno de los míticos personajes montevideanos que formó parte de las tertulias del Café Sorocabana junto a recordadas personalidades como Idea Vilariño, Humberto Megget, Felisberto Hernández, Carlos Maggi, José Luis "Tola" Invernizzi, etc.

Participa en exposiciones individuales en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Montevideo, en el Ateneo, en el X Salón Nacional de 1946 y en la XVI Bienal de San Pablo, Brasil, en 1981.

Es premiado en el V Salón Municipal de 1944; IX Salón Nacional de 1946, y VII Salón Municipal de 1946.

En sus últimos años fue un vecino más de la ciudad de Santa Lucía, regalando sus dibujos por falta de dinero a cambio de tabaco, yerba o un vaso de leche. Antes de morir reside con una familia de esa ciudad.

Sus cuadros muestran extrañas niñas, de ojos inmóviles, de caras largas, mirada ausente, con las manos cruzadas, inmóviles, cubriendo el sexo.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

lunes, 7 de septiembre de 2009

HUGO NANTES/ un enorme creador



Hugo Nantes es pintor, escultor y ceramista nacido el 24 de enero de 1933 en la ciudad de San José de Mayo donde reside y tiene su taller.

Estudió en el Museo Departamental de dicha ciudad con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro; realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor. En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa. Ha desarrollado tarea docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de San José y en Enseñanza Secundaria.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958; Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal, 1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Ha obtenido numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde 1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Se vale de chatarra, fibra de vidrio, fieltro, plásticos varios, alambre, madera, con estos materiales este Archimboldo posindustrial vehiculiza el pathos que marca una visión del mundo, la de su generación, en su país, a través de una articulación totémica y mágica. Ha llevado su trabajo escultórico a escala monumental incorporando obra a edificios públicos y privados.

Es autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y en colecciones privadas.
Hugo Nantes falleció el 10 de marzo del 2009 a los 77 años. Estaba internado en la Asociación Médica tras varias intervenciones, después de sufrir una lesión cerebral más de un año atrás.

martes, 1 de septiembre de 2009

COLLAGE / con monocopias
























































COLLAGE con monocopias.

Técnica que permite crear el material con el cual se construye el collage.
A partir de monocopias o manchas por simetría como tambien se le conoce, con corte de tijera o rasgado se crean collages sobre soportes diversos.










materiales:

papel, cartulina, cartones livianos, pinturas (témperas, acuarelas, esmaltes, tierra de colores,
vinílicas, tintas, colorantes, etc.) pinceles, trapos, cola vinílica, goma, engrudo, tijera, y otros que se elijan a partir de lo que se tiene en el entorno.