NUEVO PROYECTO DE PENTAGRAFIC EN EL 2011.

PENTAGRAFIC desde ahora adopta un nuevo formato donde se podrá encontrar todo el material que estuvo distribuido en diversos blogs en uno solo, donde encontrar piezas y datos biográficos de los artistas uruguayos, piezas y biografías de artistas latinoamericanos y donde se difundirá el arte de artistas universales de siempre y actuales.

PENTAGRAFIC como proyecto de apoyo al Plan de Artes Visuales de la Educación Pública Inicial y Primaria, pretende ofrecer una amplia gama de herramientas para acceder de manera accesible a escolares y maestros a las artes visuales y que realmente sean ¨desde todos y para todos¨

gestión- TENDALES/sl

domingo, 26 de agosto de 2012

MIGUEL JIMENEZ. / GRABADOS.








MIGUEL  JIMÉNEZ
EL TALLER DE ZENON
Estudios de Bellas Artes en Salamanca y Sevilla.
Licenciatura en Grabado y Diseño, Facultad de Sevilla. 1993.
Estudios de Arquitectura Técnica en Sevilla. 1975.
Curso de Grabado dirigido por Francisco Cortijo e impartido por Gerardo Aparicio, Mitsuo Miura  y  Oscar Manessi
en Sevilla. 1993.
Artista plástico, reside en Sevilla donde crea El Taller de Zenón, una organización dedicada al estudio y la creación de la
imagen, con presencia constante en Internet a través de su página web.
Su trabajo incluye el campo de la poesía visual y participa regularmente en exposiciones y proyectos colectivos  de
Poesía Visual y Arte Postal en todo el mundo.
Ha dado a conocer sus trabajos en numerosas publicaciones de Europa y América y figura en varias antologías poéticas.






jueves, 2 de agosto de 2012

La COMPOSICIÓN en las ARTES VISUALES.

LA COMPOSICIÓN EN LAS ARTES VISUALES. Los diferentes elementos visuales, conocidas como elementos de diseño, elementos formales, o elementos de arte —o equivalente a la composición dimensionalidad y tridimensionalidad—, son el vocabulario con el cual el artista visual compone. Estos elementos en el diseño global por lo general se relacionan entre sí y para la obra de arte total. Los elementos básicos de la comunicación visual son: * Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable. * Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas. * Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista. * Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad. * Dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. * Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras. * Espacio: Puede ser ocupado o Vacio, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad. * Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales. * Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance de un diseño. * Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta. * Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. * Función: Es el propósito para que sirve el diseño. Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Reglas o principios La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios: * Debe haber un centro del interés o foco en el trabajo, de prevenirlo que se convierte en un patrón en sí mismo; * La dirección siguió por el ojo del espectador debe conducir la mirada fija del espectador alrededor de todos los elementos en el trabajo antes de conducir fuera del cuadro; * El tema no debe ser revestimientos fuera de la imagen; * Un tema móvil debe tener espacio en frente; * Las bisecciones exactas del espacio del cuadro deben ser evitadas; * El contraste pequeño, alto, elementos tiene tanto impacto como elementos más grandes, más embotados; * El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una composición simétrica o formal, y se puede balancear por elementos basados en los satélites más pequeños; * la línea del horizonte no se debe dividir el trabajo de arte en dos porciones iguales sino colocar para acentuar el cielo o la tierra; demostrar más cielo si la pintura está de nubes, de subida/sistema del sol, y de más tierra si un paisaje. ------------------------------------------------------------------ La composición de las artes visuales son actividades propias del ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación. En las artes visuales, particularmente pintura, diseño gráfico, fotografía y escultura. Esta composición de las artes visuales es el plan, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte. La selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte reputa estético que satisface al ojo si los elementos dentro del trabajo se arreglan en un compositivo equilibrado de la manera (Dunstan, 1979). No obstante hay los artistas que puntería única es interrumpir la composición tradicional y desafía a espectador a repensar el balance y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte. El término composición significa básicamente “juntar”, cualquier obra de arte de la música a la escritura se arregla o se pone junto con el pensamiento consciente. Los varios elementos en el diseño total se relacionan generalmente el uno al otro y con el trabajo de arte entero (Dunstan, P. 7, 1979). Hay fundamental dos tipos de composición: informal, y menos con frecuencia encontrada formal o simétrico. La composición también se relaciona con el canon artístico, por ejemplo, el bosquejo de una cara agradable. En diseño gráfico y la publicación de escritorio, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la web. fuente/Wikipedia